на Бетовен лунна соната е едно от най-емблематичните произведения на западната класическа музика. Арпеджното, подобно на фантазия начало на първата част по-специално си проправи път в колективното културно музикално познание. Но какво трябва да знаете за лунна соната ? Прочетете, за да разберете!

характерно изображение: Под лунната светлина /използван под CC BY-SA 2.0

на Бетовен лунна соната : Основните факти

Първо, просто слушайте. Можете да започнете това видео и да продължите да превъртате надолу, за да четете, докато чувате музиката.

Официални заглавия: Соната почти фантазия , Соната за пиано № 14 в до-диез минор, оп. 27 № 2

Псевдоним: соната „Лунна светлина“.

Композитор: Лудвиг Ван Бетовен (1770-1827)

Дата на съставяне: 1800-1801; публикувана през 1802 г., посветена на неговата ученичка графиня Джулиета Гуичарди

Оригинален инструментариум: соло пиано

Пълна дължина на парчето: Дължина 14-15' (в зависимост от темпото на изпълнителя), 3 части (I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)

Първо движение (разпознаваемото) дължина: дълъг около 5'20'-6'

лунна соната Ноти

Тъй като лунна соната нотите за пиано са публикувани за първи път през 1802 г. (при това са публикувани в международен план), партитурата за пиано е публично достояние. Това означава, че е възможно да получите безплатни и законни версии на произведението онлайн и да го отпечатате сами.

Най-чистата (безплатна, обществено достояние) версия на лунна соната партитурата за пиано е това 4 MB, висококачествена сканирана версия на партитурата на Peters ; има изображения с висока разделителна способност, които могат да бъдат отпечатани върху хартия с различни размери без проблем и включва предложения за свирене на пиано. Ако размерът на файла е проблем за вас (например, ако имате ниска скорост на изтегляне или компютър/устройство, което не може да обработва PDF файлове с висока разделителна способност), бих препоръчал по-малкият (1,69 MB) резултат на Breitkopf & Härtel .

Ако сте любопитни, можете също да разгледате оригинални ръкописни ръкописни скици за творбата , които започват от такт 14 или около 50-55 секунди (в зависимост от това колко бързо го играете). Можете също така винаги да разглеждате IMSLP.org за други безплатни резултати, ако нито една от тези версии не ви харесва.

Има няколко видеоклипа, които синхронизирайте партитурата със запис на парчето , така че да можете да следвате, без сами да имате отделно копие на партитурата. Най-добрият, който съм виждал (от гледна точка на добър запис + добро синхронизиране на партитурата) е този видеоклип, който включва основния запис на пианиста Артур Шнабел Лунна соната:

Джаки Тран /YouTube

Кратка история на Бетовен лунна соната

The лунна соната е написана през 1800-1801 г., докато Бетовен живее във Виена. В този момент от живота си Бетовен все още не е оглушал напълно, но слухът му е започнал сериозно да се влошава. Всъщност Заветът от Хайлигенщат (където Бетовен пише за осъзнаването и справянето със загубата на слуха си и нейната постоянство) е написан на следващата година през 1802 г.

Това, че загубата на слуха на Бетовен вече е станала очевидна, прави апокрифната история за това как лунна соната получи името си още по-трогателно. Ан апокрифна приказка възникнал в средата на 19 век (след смъртта на Бетовен) за това как Бетовен срещнал сляпо момиче, което свирило на пиано, и бил толкова развълнуван от нея и лунната светлина, струяща в стаята, че бил вдъхновен да се втурне вкъщи и да запише парчето. Има и подобна романтична история за това как Бетовен е имал афера със студентката, на която е посветено произведението.

Уви, нито една от тези колоритни приказки изглежда няма фактическа основа. Прозвището „Лунна соната“ всъщност не е дадено на произведението от композитора; вместо това руският музикален писател Вилхелм фон Ленц съобщава, че немски музикален критик и романтичен поет от 1830 г. на име (Хайнрих Фридрих) Лудвиг Релстаб беше първият, който описа парчето като свързано с лунната светлина . Съобщава се, че Rellstab споменава сонатата като 'лодка, посещаваща на лунна светлина примитивните пейзажи на Vierwaldstättersee в Швейцария'. А самата Джулиета Гуичарди, посветената на парчето, развенча слуховете, че е имала връзка с Бетовен и парчето му напомни за нея.

Самият Бетовен беше изненадан и не съвсем доволен от популярността на произведението. Историята разказва, че Бетовен веднъж се оплакал на своя колега музикант Карл Черни, че всички обичат Соната за пиано № 14 в до-диез минор (на лунна соната ), въпреки че Самият Бетовен смяташе, че е написал по-добри (или поне по-интересни) произведения :

„Всички винаги говорят за сонатата до-диез минор! Със сигурност съм писал и по-добри неща. Има соната във фа-диез мажор — това е нещо много различно.“

Защо е лунна соната Толкова популярни?

И така, какво е това, което е направило лунна соната толкова популярен, от времето на първото му представяне до наши дни?

Някои хора приписват популярността на лунна соната (и по-специално първото движение) до специфичното настроение, което създава .

Музиколог Джоузеф Керман предполага тази част от неговата привлекателност (особено за първата част) идва от „полуимпровизационната текстура, единството на настроението и особено самото настроение – това романтично тъга което ще е поразило всички, освен най-каменните слушатели до края на първата фраза на мелодията.

Въпреки че това е разумна позиция, също така е трудно да се разбере дали настроението, което слушателите усещат от парчето, идва от самата музика или от културния дискурс около лунна соната .

Разбира се, част от привлекателността на парчето може да идва от факта, че има контрастни текстури и хармонии, които лесно се поддават на интерпретация . Както самият Бетовен каза, парчето е почти фантазия - като фантазия.

Прякорът „лунна светлина“ и образите, които предизвикват, също спомогнаха за поддържането на популярността на парчето през годините. Въпреки че няма разказ, свързан с лунна соната , асоциацията на парчето с лунна светлина върху езеро дава на много слушатели стабилна отправна точка.

Особено в контраст с по-абстрактните произведения на 20-ти век (и след това), лунна соната успява да удържи границата между избягвайки да бъдете твърде ясни t (това е темата на парчето, трябва да чуете това в парчето) и твърде неясна (вие сте сами).

Част от лунна соната Популярността на също без съмнение произтича от връзката, която има с глухотата на Бетовен.

Бетовен се е превърнал в легендарна фигура, олицетворение на измъчения художник, който губи усета, който е най-важен за неговото изкуство, и фактът, че лунна соната е написана по време на загубата на слуха на Бетовен, говори на много слушатели.

Безкрайните триплетни арпеджиа в баса, съчетани с неукрасената мелодия в средния регистър на пианото, създават у слушателя почти усещането, че дясната ръка на пианиста плаче срещу капризите на съдбата.

За по-задълбочено гмуркане в трайната популярност на лунна соната , Чуй това NPR подкаст .

на Бетовен лунна соната : Бърз и мръсен анализ

Първо, какво прави лунна соната соната? В епохата на класическата музика (обикновено 1750-1825 г. или така), „соната“ означаваше многочастна пиеса за пиано соло (като лунна соната ) или за пиано и други инструменти.

Първото движение или част от тези пиеси обикновено е в сонатна форма: an отваряне , разяснителна секция (the експозиция ), втори раздел, където се развиват темите от първия (the развитие ), и последен раздел, където има връщане към темите от първия раздел, повлияни от някои от хармоничните пътувания, които се състояха по време на развитието ( рекапитулация ).

В лунна соната , първата част започва в до-диез минор, преминава към доминантата (сол-диез мажор) и се връща към тониката (до-диез минор), както е типично за сонатната форма.

The лунна соната е забележителен и с начина, по който героите на различните части се отклоняват от стандартните класически сонати от края на 18 век/началото на 19 век.

Вместо движенията да стават бързо-бавно-бързо, Лунната соната вместо това се увеличава с времето , започвайки със съзерцателно начално движение, преминавайки към по-лекото, но по-бързо усещане на втората част и завършвайки с бурната трета част.

The лунна соната в поп културата

на Бетовен лунна соната се появява в различни некласически произведения през годините. Ето само извадка от времето лунна светлина Соната е семплиран в поп музиката:

• Бийтълс, ' защото ' (1969) - включва обратна версия на лунна соната
• Алиша Кийс, ' Пианото и аз ' (2001)
• торта, Младежка бременност ' (2011)

The лунна соната също стана част от историята на анимационните филми, когато беше използван като акомпанимент за песен в анимационния специален филм „Ти си добър човек, Чарли Браун“ (по-късно превърнат в песента „ Шрьодер “ в музикалната адаптация на Бродуей).

За пълен списък на лунна соната изяви на в некласически условия, посетете този сайт .

Аранжименти за лунна соната

В допълнение към семпли от други артисти, the лунна соната е подреден и за различни други инструменти.

Версии на лунна соната за пиано и оркестър са по-скоро увеличение на оригиналното парче, докато някои от другите инструменти са малко по-приключенски (и включва повече финали от страна на аранжора).

Китара (класическа/акустична и електрическа)

От всички различни оркестрации, лунна соната китарните аранжименти обикновено са особено успешни тъй като китарата позволява лесно арпеджиране и комбинации от мелодия/акомпанимент.

маримба

Тъй като пианото технически е перкусионен инструмент, не е изненадващо маримба , вибрафон, глокеншпил или други ударни аранжименти на първоначално-за-пиано лунна соната работи добре.

Карийон

Карилонът е подобен на други клавишни инструменти като пианото и органа по това, че използва и клавиши, и педали, но е уникален по това обикновено се намира на камбанария и включва звън на големи камбани . Изпълнителите не могат да видят публиката и обратното, което може да накара музиката да изглежда така, сякаш идва от самата атмосфера (или лунна светлина) – ефект, особено силен, когато парчето е нещо толкова въздействащо, колкото лунна соната .

Класическа лунна соната Маш-ъпове

И накрая, има някои изпълнители, които са използвали лунна соната като средство за свързване на класическия и поп световете. Сливането на двете е особено очевидно в „Лунна светлина“, която включва един електрическо виолончело и проби от други класически произведения, разпръснати навсякъде.

Как да играя лунна соната : Съвети за ефективност

Тези съвети са специално насочени към изиграването на първото движение ( I. Адажио поддържано ), но са еднакво приложими за останалата част от парчето.

#1: Задръжте темпото

Не бързайте с бележките - ако има фигура, която не е състезание за достигане до финала, това е първото движение на лунна соната . Ето един красив запис на по-бавната, по-продължителна (состенуто!) интерпретация на първата част от Лунната соната на Ани Фишер:

Бавното също е от ключово значение за овладяването на следващия съвет.

#2: Поддържайте стабилен ритъм

Това, че темпото е бавно, не означава, че можете да криволичите навсякъде с нотите и да пренебрегнете писмения ритъм. Част от хипнотичния приспиващ ​​ефект на първото движение е постоянни тройки в баса (в по-голямата си част) срещу пунктирана осма нота-шестнадесета нота (или пунктиран трептене-полутрептене) ритъм в дясната ръка – колкото повече се отклонявате от тази връзка, толкова по-малко въздействие ще има парчето върху слушателя.

#3: Едно произведение е по-голямо от сбора на неговите ноти

Получаването на правилните ноти и ритми е важна част от научаването на всяко произведение, но не трябва да смятате, че сте „завършили с изучаването“ на парчето, само защото сте научили основите. Бележките са важни, но неща като динамика (колко силно или тихо свирите) и артикулация са черешката на лунна соната торта.

Защото е написано за пиано, лунна соната има ограничен диапазон на изразителност (просто поради ограниченията на инструмента), но това не означава, че изразителността не трябва да я има. С тънките разлики в това колко силно натискате клавишите и колко позволявате на звука да се разпадне, могат да окажат огромно влияние върху въздействието, което парчето има върху публиката (или слушателя, ако не изпълнявате официално).

Музикална торта за Лоис /Flickr

Най-добрият начин да научите лунна соната

Възможно е да научите лунна соната на слух, от нотния лист или чрез комбинация от двете. Ако вече знаете как да четете музика, тогава това вероятно е най-добрият вариант - да научите лунна соната от партитурата ще ви доближи най-много до намерението на Бетовен (тъй като свиренето й на слух изисква наличието на посредник).

Както при повечето парчета, най-добрият начин да научите лунна соната е да научете го раздел по раздел и евентуално го сглобете , вместо да се опитвате да го възпроизвеждате всеки път, когато тренирате.

Ако учите на лунна соната на слух, научаването му малко по малко също е добра идея. Да, това ще включва слушане на едни и същи 10 секунди от парчето отново и отново, но след като получите този модел на арпеджни триоли в лявата ръка срещу нетриоли в дясната ръка надолу, останалата част от движението ще бъде по-лесно. Ако знаете как да свирите на китара или друг акордов инструмент, може да откриете, че знаете на лунна соната раздели да ви помогне да научите по-добре и специфичните нотни модели.

Възможно е да увеличите знанията си за лунна соната от партитурата със записи на парчето (и извлечете най-доброто от ученето на слух и ученето чрез четене на музикални светове), но този метод има своите проблеми. Някои изпълнители не обичат да слушат версии на дадено произведение, докато работят върху него, защото се страхуват, че това ще повлияе на тяхната интерпретация, но повсеместното разпространение на Лунната соната в културата го прави трудно да се избегне.

минимаксен алгоритъм

Лично аз се опитвам да избягвам да слушам други интерпретации на парчета, когато ги уча, но може да бъде полезно (ако се борите с това как звучат нотите) да слушате MIDI версия, като тази:

Сложни части на лунна соната

Това, което всеки изпълнител намира за трудно, ще се промени до известна степен от човек на човек. Например, големите разстояния между нотите в акордите на лявата ръка на първото движение ще бъдат по-трудни за хора с по-малки ръце, докато арпеджите може да са по-трудни за хора със скованост или артрит на пръстите им.

Що се отнася до лунна соната самите ноти вървят, мисля, че най-трудната част (от първата част) се случва по време на раздел за развитие (mm. 31-39), с настъплението на извънключови случайни (естествени, остри и дори някои двойни остри).

Какви са тези гаври, Бетовен?

Педалирането или контролирането на поддържането и затихването на нотите също е трудно за това парче. Бетовен отбелязва в началото на Лунна соната,

„Цялото това произведение трябва да се играе много деликатно и без заглушаване“

(Превод: Цялото парче трябва да се изсвири с най-деликатния и незаглушен звук).

Този ефект без съмнение щеше да звучи зловещо и красиво на пианото от 1801 г., но днешните пиана имат по-дълги сустейни, което означава, че задържането на сустейн педала за цялото парче вероятно просто ще доведе до кален звук . За по-пълно обсъждане на различните опции за педалиране, които обикновено се използват в лунна соната , вижте пълното ръководство тук .

В крайна сметка зависи от изпълнителката да интерпретира както иска това, което смята за правилно (и звучи правилно) за нея , както и на слушателите е да решат кое лунна соната изпълнение или запис на звуци и се чувства най-добре за тях.

Какво следва?

По-горе споменахме мелодии и хармонии, но какви точно е мелодия или хармония? Научете за разликите между мелодии и хармонии тук .

Търсите повече прозрения за пиано музиката на Бетовен? Прочетете нашата статия за Für Elise .

Мислите ли да кандидатствате в консерваторията? Вижте нашата статия за най-добрите музикални училища в САЩ тук.