Търсите да подправите писането си? Поетичните средства са солта и черния пипер (и, ако наистина се впуснете в тях, шафрана и кимиона) на писането; когато се използват ефективно, те добавят вкус и текстура към вашата работа.

Но какво е поетично средство? Само в поезията ли работят? В тази статия ще разгледаме какво представляват те, кога можете да ги използвате и как да разберете по-добре тяхната функция във всяка литературна форма!

Какво е поетично средство?

В най-основния си вид поетичното устройство е съзнателно използване на думи, фрази, звуци и дори форми за предаване на смисъл. Това звучи толкова широко, че може да обхване всяка форма на писмено изразяване, но поетичните средства обикновено се използват за повишаване на буквалното значение на думите чрез отчитане на звук, форма и функция.

Има а много на поетични похвати, точно както има много литературни и реторични похвати. Всичко, което оказва влияние върху начина, по който едно стихотворение или друго писмено произведение изглежда или звучи, е вид поетично средство, включително устройства, които също се класифицират като литературен или реторични похвати .

Считайте своето писане – независимо дали е есе, стихотворение или нехудожествена статия – като храна, която приготвяте. Използвате добри съставки и влагате много грижи в ястието, така че да знаете, че ще има добър вкус. Но има начини да го направите още по-вкусен, малки добавки, които могат да подчертаят вкуса на всяка съставка, за да я направят още по-вкусна - щипка сол, малко кимион.

Това правят поетичните средства. Подобно на метафората, която използвах в последния абзац, поетичните средства вливат буквални значения (какво всъщност казват думите) с фигуративни значения (внушения, неочаквани конотации и т.н.) . Може би сте разбрали, че поетичните средства подобряват писането, без да ги сравнявам с подправките, но тази метафора добави вкус и засили значението, което вече беше там.

Но метафорите са само един от методите за подобряване на вашето писане. Стихотворение за кон може да използва ритъм на копита (известен още като анапест или дактил, в зависимост от това коя сричка е ударена - да-да-ПРИЗРАК за бившия и ДУХ-да-да за последното), за да привлече читателя наистина. Читателят не трябва да забелязва ритъма на копитата, за да бъде ефективен; често ритъмът помага на читателите да запомнят какво са прочели, без непременно да го осъзнават.

Едно важно нещо, което трябва да запомните е, че литературните средства, като подправките, са страхотни в умерени количества, но са непосилни, ако се използват прекомерно. Никой не иска да изяде купа пипер, точно както никой не иска да прочете нещо, ако смисълът му е напълно засенчен от цветист език. Не е нужно да се въздържате напълно - много прекрасни поети, есеисти и автори могат да използват цветист език за голям ефект - но се уверете, че вашите поетични похвати подобряват, вместо да засенчват вашата гледна точка.

Писателите обикновено използват литературни средства в поезията, за да направят своите точки запомнящи се или езикът им по-възбудителен. Вероятно сте използвали поетични средства, без да се замисляте, но умишлената употреба може да направи писането ви още по-силно!

Малко умело използване на подправки и поетични средства върви дълъг път.

20 най-добри поетични средства, които трябва да запомните

Има тонове поетични средства - би било почти невъзможно да се изброят всички. Но за да започнете, ние събрахме някои от най-често срещаните поетични термини, заедно с няколко от по-интересните!

директория за преименуване на linux

Алегория

Алегорията е история, стихотворение или друго писмено произведение, което може да се тълкува като второстепенно значение.

Басните на Езоп са примери за алегории, тъй като привидно са за едно нещо (като напр. Мравката и скакалецът ), но всъщност имат второстепенно значение. Басните са особено буквални примери за алегории, но има и много други, като тези на Джордж Оруел Животинска ферма или Гоблинският плод на Кристина Росети.

Алитерация

Алитерацията е повторение на звук или буква в началото на няколко думи в поредица.

Веднъж в една среднощна тъга, докато размишлявах, слаб и уморен...

- Едгар Алън По, Гарванът

Poe използва алитерация със звука wh в началото на няколко думи. Повторението тук имитира звука на вятъра (нещо, което може да чуете в мрачна нощ) и също звучи малко успокояващо - нещо, което е прекъснато в следващите няколко реда от различен звук, точно когато По прекъсва своите успокояващи кръгли гласни звуци с повторение на звука „р“, внезапно се чу почукване, / Като някой нежно потропва, почуква на вратата на стаята ми….

Алюзия

Алюзията е непряка препратка към нещо.

Семейство Кънингам са селяни, фермери и катастрофата ги засегна най-тежко.

- Харпър Лий, Да убиеш присмехулник

Лий не говори за буквален срив – тя има предвид срива на фондовия пазар от края на 20-те години на миналия век, който остави много хора без пари. скаут, Да убиеш присмехулник разказвачът на , споменава срива на фондовия пазар по начин, който е подходящ за нейния контекст, който читателите могат да разберат от обстановката в романа.

Използването на тази алюзия позволява на Лий да направи бърза настройка на сцената. То не само установява твърдо романа в неговата обстановка, но също така показва, че самата Скаут е ясна част от тази обстановка — тя говори на публиката по начина, по който би говорило дете от онази епоха, придавайки на историята по-голямо усещане за реализъм.

апостроф

Апострофът е поетично средство, при което писателят се обръща с възклицание към лице или нещо, което не присъства.

О, странник на бъдещето!
О, невъобразимо същество!
каквато и да е формата на къщата ви,
без значение колко странни и безцветни са дрехите ви
може да носи,
Обзалагам се, че и там никой не обича мокро куче.
Обзалагам се на всички в твоята кръчма
дори децата, я отблъсква.

- Били Колинс, на непознат, роден в някаква далечна страна след стотици години

Въпреки че знаем от заглавието, че Колинс се обръща към непознат от бъдещето, в последната строфа на поемата той се обръща директно към непознатия. Апострофът е особено често срещан в по-старите форми на поезия, стигайки до Древна Гърция - много произведения на гръцката литература започват с призоваване на музите, обикновено като казват нещо като: Пей в мен, о, музо. Тъй като разказвачът на стихотворението на Колинс вика към някого в бъдещето, той имитира езика на миналото и поставя това стихотворение в по-широк контекст.

Асонанс

Асонансът е повторение на гласни или дифтонги в една или повече думи, намиращи се близо една до друга.

Чуйте силните звънци на алармата -
Медни камбани!/ Каква история за ужас разказва сега тяхната турбулентност!
В стреснатото ухо на нощта
Как крещят от страха си!
Твърде много ужасен, за да говоря,
Те могат само да крещят, да крещят,
Извън тон….

- Едгар Алън По, Камбаните

Когато По говори за алармени звънци, той използва остри, високи гласни, за да повтори звука им: забележете повторението на дългите звуци e и i, като и двата звучат малко като писъци.

Празен стих

Празният стих се отнася до поезия, написана без рима, особено ако тази поезия е написана в ямбичен пентаметър.

Но, горко ми, толкова си болен напоследък,
Толкова далеч от веселието и от предишното ви състояние,
Че ти нямам доверие. И все пак, въпреки че не вярвам,
Неудобно ви е, милорд, нищо не трябва. …

- Уилям Шекспир, Хамлет

Много от пиесите на Шекспир са написани в празен стих, включително голяма част от Хамлет. Тук диалогът е без рими, което го прави да звучи по-реалистично, но все пак следва строг метър — ямбичен пентаметър. Това му придава усещане за грандиозност отвъд, ако Шекспир се е опитал да имитира естествената реч, а умишленото пространство от ударени и неударени срички му придава задоволително чувство за ритъм.

Съзвучие

Консонансът е повторение на специфични съгласни звуци в непосредствена близост.

конвертиране на int в низ c++

Тъкани Тъкани, горящи ярко,
В горите на нощта;
Каква безсмъртна ръка или око,
Може ли да рамкира страховитата ти симетрия? - Уилям Блейк, Тигърът

Блек многократно използва множество звуци в първата строфа на това известно стихотворение. Един от най-видните е „r“, който се появява във всеки ред от първата строфа и почти всеки ред от стихотворението като цяло. Докато Блейк пише за тигъра, той размишлява върху неговата страховита природа и откъде идва, с повтарящ се звук „р“, имитиращ ръмженето на тигъра като малка, фина заплаха на фона на стихотворението.

Enjambment

Енджамбментът е продължение на изречение след прекъсване на ред, куплет или строфа без очаквана пауза.

Какво се случва с една отложена мечта?

Изсъхва ли
като стафида на слънце?
Или гноя като рана-
И тогава да бягам?
Смърди ли на развалено месо?
Или кора и захар отгоре-
като сиропиран сладкиш?

Може би просто увисва
като тежък товар.

Или експлодира?

- Лангстън Хюз, Харлем

Хюз си играе с множество методи за завършване на редове в това стихотворение, включително enjambment. Първите два реда от втората строфа и предпоследната строфа са примери за emembment, тъй като мисълта продължава от един ред на следващия без никакви препинателни знаци. Забележете начина, по който се чувстват тези редове в сравнение с другите, особено втория пример, изолиран в собствената си строфа. Начинът, по който е написан, имитира изтощението от носенето на тежък товар, тъй като не можете да спрете за дъх, както правите с редовете, завършващи с препинателни знаци.

Ирония

Иронията има няколко различни значения. Най-често срещаното е използването на тон или преувеличение, за да се предаде смисъл, противоположен на това, което буквално се казва. Втора форма на ирония е ситуационната ирония, при която ситуация или събитие противоречи на очакванията, обикновено по хумористичен начин. Трета форма е драматична ирония, при която публиката на пиеса, филм или друго произведение на изкуството е наясно с нещо, което героите не са.

Основната ирония, при която това, което някой казва, не съвпада с това, което има предвид, може да изглежда така:

'Да, аз любов кучета — сухо каза тя, държейки миниатюрния пудел на една ръка разстояние, докато по ръцете й изскачаха уртики.

Ситуационната ирония би включвала неща като полицейски участък да бъде ограбен или брачен консултант да се разведе - бихме очаквали полицията да може да устои да бъде ограбена, а брачният консултант да може да спаси собствения си брак, така че фактът, че се случват тези неочаквани неща, е мрачно смешен.

Един от най-известните примери за драматична ирония е в Ромео и Жулиета . Публиката знае, че Жулиета не е мъртва, когато Ромео идва да я намери в гробницата, но очевидно не може да спре Ромео да се самоубие, за да бъде с нея. За разлика от други форми на ирония, драматичната ирония често не е забавна – тя повишава напрежението и увеличава инвестициите на публиката, но не е задължително да кара хората да се смеят.

Метафора

Метафора е, когато писателят сравнява едно нещо с друго.

Емоционалното влакче в увеселителен парк е често срещан пример за метафора – всъщност толкова често, че се е превърнало в клише. Изживяването на множество емоции за кратък период от време може да се почувства като каране на влакче в увеселителен парк, тъй като имате поредица от екстремни върхове и спадове.

Метър

Метър се отнася до ритъма на стихотворение или друго писмено произведение, както е изразено чрез броя и дължината на краката във всеки ред.

Но меко! каква светлина се пробива през онзи прозорец?
Това е изтокът, а Жулиета е слънцето.
Стани, честно слънце, и убий завистливата луна,
Който вече е болен и блед от мъка...

- Уилям Шекспир, Ромео и Жулиета

Известно е, че Шекспир често пише в ямбичен пентаметър , специфичен тип метър, съдържащ пет ямбични крака. Ямбите са стопа — единица за ритъм — състояща се от една неударена и една ударена сричка. В първия ред на този пасаж имате пет ямба, което създава нещо като ритъм на сърцето.

Но мека / Какво светлина / през а- / -на печеля- / -доу прекъсвания ?

Метър като този дава на читателите очаквания за това как ще върви всеки ред, което може да бъде много полезно, ако искате да ги подкопаете, като например как Шекспир прави в Хамлет :

Да се бъда / или не / да се бъда / че е / на въпрос- / -йон.

Тъй като очакваме ямбичен пентаметър, нарушаването на правилата тук ни подсказва, че нещо не е наред с Хамлет.

Ода

Одата е кратко лирическо стихотворение, често възхваляващо нещо.

Ти все още невлюбена булка на тишината,
Ти, приемно дете на тишината и бавното време,
Sylvan историк, който не може да изрази по този начин
Цветна приказка, по-мила от нашата рима:
Каква легенда с ресни на листа витае за твоята форма
На божества или смъртни, или и на двете,
В Темпе или в долините на Аркадия?
Какви хора или богове са тези? Какви моми мърлят?
Какво лудо преследване? Каква борба за бягство?
Какви тръби и тимпани? Какъв див екстаз?

- Джон Кийтс, Ода върху гръцка урна

Одата върху гръцка урна на Кийтс обхваща всички необходими основи на одата – тя е кратка и съдържа само пет строфи, лирична е (езикът е ясно издигнат над обикновената реч) и е написана във възхвала на сцена върху въображаема гръцка урна, който запазва красотата на няколко сцени за вечността.

Въпреки че одата на Кийтс тук може да е сериозна, умишленото използване на език далеч извън нормалния ни метод на говорене често прави формата узряла за сатира. В този случай Кийтс използва този език, за да обсъжда красотата и истината, две доста възвишени теми, които работят в тандем с възвишения език.

Дори

Каламбурът е игра на думи, използваща множество значения или подобни звуци, за да се направи шега.

„Моята е дълга и тъжна история!“ каза Мишката, като се обърна към Алиса и въздъхна.

'То е дълга опашка, разбира се — каза Алиса, гледайки учудено опашката на мишката; 'но защо го наричаш тъжно?' И тя продължи да озадачава за това, докато мишката говореше...

- Луис Карол, Приключенията на Алиса в страната на чудесата

Тук Алис очевидно разбира погрешно какво казва мишката – той казва „приказка“, имайки предвид неговата дълга и тъжна история, а тя чува „опашка“, отнасяща се до неговата буквална опашка. Резултатът е неразбирателство между двамата, което завършва с това, че Алис изглежда груба и безгрижна.

Въпреки че кара Алис да изглежда зле, това е доста забавно за читателя. Светът на страната на чудесата е пълен със странности, така че не е изненада, че Алис не разбира какво се случва. В този случай обаче това е легитимно недоразумение, което засилва комедията, тъй като мирогледът на Алис отново е разклатен.

Повторение

Повторението е доста очевидно - това е процес на повтаряне на определени думи или фрази.

Не отивай нежно в тази добра нощ,
Старостта трябва да гори и да бълнува в края на деня;
Ярост, ярост срещу умирането на светлината.

Въпреки че мъдрите хора в края си знаят, че тъмното е правилно,
Защото думите им не бяха раздвоили мълния
Не влизай нежно в тази лека нощ.

Добри мъже, последната вълна, плаче колко светло
Техните крехки дела може би са танцували в зелен залив,
Ярост, ярост срещу умирането на светлината.

Диви хора, които хванаха и изпяха слънцето в полет,
И научи, твърде късно, те го наскърбиха по пътя му,
Не влизай нежно в тази лека нощ.

- Dylan Thomas, Don't Go Gentle Into That Good Night

В цялото това стихотворение Томас повтаря редовете Не отивай нежно в тази добра нощ и Ярост, ярост срещу умирането на светлината. Двата реда не се появяват заедно до последния куплет на стихотворението, което циментира важността им един спрямо друг. Но преди това, повторението на всеки ред ви насочва към тяхната важност. Без значение какво друго се казва, повторението ви казва, че всичко се връща към тези два реда.

Риторичен въпрос

Риторичен въпрос е въпрос, който се задава, за да се подчертае, а не в очакване на отговор.

Погледни ме! Погледни ръката ми! Орах и садих, и събирах в хамбари, и никой не можеше да ме оглави! И аз не съм ли жена? Можех да работя толкова много и да ям толкова, колкото човек - когато можех да го получа - и също да нося бича! И аз не съм ли жена? Родих тринадесет деца и видях повечето от тях продадени на робство и когато извиках от мъката на майка ми, никой освен Исус не ме чу! И аз не съм ли жена?

- Sojourner Truth, Ain't I a Woman?

Въпросът на Sojourner Truth към Конгреса на жените от 1981 г. в Акрон, Охайо, не е въпрос, който се нуждае от отговор. Разбира се, тя е жена — тя, както и всички останали в публиката, знаеха това много добре. Въпреки това Sojourner Truth е била черна жена по времето на робството. Много бели жени не биха я сметнали за част от движението за правата на жените, въпреки нейния пол.

Задавайки въпроса, Sojourner Truth повдига тезата, че тя е жена и следователно трябва да бъде част от разговора за правата на жените. Не съм ли жена? не е въпрос на пол, а въпрос на раса - ако е конференция за правата на жените, защо не са включени черни жени? Задавайки въпрос за неоспорима истина, Sojourner Truth всъщност изтъкваше лицемерието на конференцията.

java двойка

рима

Римата е повторение на срички в края на думите, често в края на поетичен ред, но има много уникални видове рими .

Беше преди много и много години,
В кралство край морето,
Че там е живяла девойка, която може би познаваш
С името Анабел Лий;
И тази девойка тя живя без друга мисъл
Отколкото да обичаш и да бъдеш обичан от мен.

- Едгар Алън По, Анабел Лий

Стихотворението на По започва с доста типична римна схема ABAB - първият ред се римува с третия, вторият с четвъртия. Въпреки това, в ред пет, получаваме разтърсващ ред, който го прави не рима, която се пренася през останалата част от стихотворението. Римуваните звуци напомнят за класически песни и истории, но се отменят от нещо, което не звучи правилно, точно както класическата любовна история на разказвача и Анабел Лий е отменена от трагедията.

ритъм

Ритъмът се отнася до модела на дълги, кратки, ударени и неударени срички в писмен вид.

Двойна, двойна мъка и неприятности;
Огнено изгаряне и балон от котел.
Филе от змия,
В казана се вари и пече...

- Уилям Шекспир, Макбет

В тази сцена от Макбет вещиците са позиционирани като странни и неестествени, а схемата на рима, използвана от Шекспир, е също неестествено. Това придава на пасажа качество на песен, което не присъства в други части на пиесата, което е лесно да се забие в главата ви. Това е важно, защото техните пророчества също заседнали в главата на Макбет, карайки го да извърши своите ужасни престъпления.

Сонет

Сонетът е стихотворение от четиринадесет реда със строга схема на рими, често написано в ямбичен пентаметър.

Как да те обичам? Нека преброя пътищата.
Обичам те до дълбочина, ширина и височина
Душата ми може да достигне, когато се чувствам извън полезрението
За целите на битието и идеалната благодат.
Обичам те до нивото на всеки ден
Най-тихата нужда, на слънце и светлина от свещи.
Обичам те свободно, както хората се борят за право;
Обичам те чисто, тъй като те се обръщат от хваление.
Обичам те с използваната страст
В старите ми мъки и с вярата на детството ми.
Обичам те с любов, която сякаш изгубих
С моите изгубени светци. Обичам те с дъха,
Усмивки, сълзи, от целия ми живот; и ако Бог реши,
Но ще те обичам по-добре след смъртта.

- Елизабет Барет Браунинг, Как те обичам

Сонетите са били стандартен поетичен формат за дълго време – Шекспир е известен с писането на сонети, както и поети като Браунинг. Както при празния стих, сонетите често са написани в ямбичен пентаметър, което придава на писането усещане за реализъм, тъй като не е толкова засегнато като другите ритми, но също така го кара да се чувства целенасочено и различно от естествената реч.

Тъй като сонетите имат схема на рими, те се чувстват отново отстранени от реалистичната реч. Но това работи в полза на формата – твърдата структура насърчава нетрадиционната употреба на думи (оттук и запомняемостта на Как те обичам? Нека преброя пътищата.) и отбелязва стихотворенията в този стил като имащи вид повишена реалност. Тъй като празният и свободен стих възниква по-късно, писането на сонети в съвременните времена придава на стиховете класическо или дори умишлено остаряло усещане, което може да работи в полза на поета.

Вероятно не е нужно да запалите свещ и да извадите лупата си, за да разберете поетичните похвати, но нищо не ви спира!

Как да идентифицираме и анализираме поетичните средства

Почти невъзможно е да запомните всяко поетично средство, но да се научите да ги идентифицирате и анализирате е чудесен начин да увеличите своя речник и умения за писане. За да научите повече за тях, можете:

Прочетете още

Широкото четене на различни литературни форми - поезия, проза, есета, нехудожествена литература и т.н. - е един от най-добрите начини да научите повече поетични техники. Може да не ги забележите всички, но предизвикайте себе си да намерите един пример за поетично средство всеки път, когато четете. Не забравяйте, че има много видове поетични средства; те не винаги трябва да са неща, които бихте намерили само в поезията.

Колкото повече четете, толкова по-изложени сте на различни видове стилове на писане. Ако четете много, ще видите повече хора да използват езика творчески - когато видите нещо интересно, отбележете го и вижте дали това е поетично средство, което можете да използвате в собственото си писане!

Използвайте ги в собствения си текст

Идентифицирането им е страхотно, но за да разберете наистина поетичните средства, опитайте да ги използвате. Не всяко устройство е подходящо за всяка ситуация, но като си поиграете малко с езика си, може да ви разкрие как точно работят тези устройства. Предизвикайте себе си да използвате нови устройства, за да получите по-добра оценка за това как те могат да издигнат вашето писане.

Въпрос на поетични средства

Когато попаднете на поетичен прием в нещо, което четете, запитайте се какво прави авторът с него. Каква е целта на алитерацията в конкретен контекст? Защо избрах да използвам тази метафора за подправките по-рано в тази статия? Беше ли ефективно или объркващо?

Колкото повече мислите за тези устройства, толкова повече ще усещате как работят и защо писателите ги използват. Разбирането на различните начини, по които могат да бъдат използвани, ще ви помогне да откриете как да ги използвате по-добре, така че не се страхувайте да започнете да задавате въпроси как и защо професионалистите го правят!

Ключови съвети за литературни похвати в поезията

Подобряването на писането ви с поетични средства е страхотно, но има няколко неща, които трябва да имате предвид, за да сте сигурни, че го правите правилно.

Първо, не прекалявайте с тях. Поетичните средства могат да бъдат страхотни, за да направят вашето писане да звучи по-интересно или да предоставят информация по по-въздействащ начин, но твърде много наистина изпъква. Алитерацията е страхотна, но алитеративен сонет, който е алюзия към гръцката литература, може да изглежда малко измамно. Дори твърде много алитерация може бързо да се почувства изтъркана, ако не се прави с цел. Запитайте се защо използвате тези устройства и ги отрежете, ако не можете да измислите причина - сдържаността е също толкова част от доброто писане, колкото и умелото използване на поетично средство.

Не забравяйте, че поетичните средства са добри за нещо повече от поезия. Добре написано есе може да използва страхотна метафора. Сонетът може да бъде написан на обикновен английски за страхотен ефект. Статия за вашия училищен вестник може да бъде подобрена с малко алитерация. Чувствайте се свободни да експериментирате с това как и кога се използват тези устройства - добавянето на неочаквано поетично средство е чудесен начин да подобрите писането си.

Какво следва?

Поетичните средства са само един от многото инструменти, които можете да използвате, за да подобрите писането си. Вижте това списък на реторичните средства за още повече неща, които можете да направите, за да оживите работата си!

Искате още поетични средства? Вижте тази статия за персонификацията , който обхваща примери за това устройство както в поезията, така и в литературата!

„Do Not Go Gentle Into That Good Night“ на Дилън Томас е чудесен пример за повторение, но има много повече от това! Тази статия ще ви даде някои задълбочена информация за значението на стихотворението на Дилън Томас , включително как да го анализирате!