Емили Дикинсън е една от най-важните американски поети на деветнадесети век. Дикинсън използва уникален и артистичен подход към своята поезия, което понякога може да затрудни нейното значение и теми за определяне.
В тази статия ще ви дадем интензивен курс по поезията на Емили Дикинсън, като се съсредоточим върху едно от най-известните й стихотворения, защото не можех да спра за смъртта. Ние ще ви дадем:
- Преглед на живота и кариерата на Емили Дикинсън
- Задълбочено, защото не можех да спра за резюме на смъртта
- Обсъждане на смисъла на „Защото не можах да спра за смъртта“.
- Обяснение на първите три теми и първите две поетични средства в стихотворението
Нека да започнем!
Тъй като Дикинсън беше толкова уединена, няма много налични нейни снимки. Това е едно от единствените съществуващи автентични изображения на Емили Дикинсън!
Запознайте се с автора: Емили Дикинсън (1830-1886)
Емили Дикинсън беше роден на 10 декември 1830 г. в Амхърст, Масачузетс. Дикинсън израства в образовано семейство. Баща й, Едуард Дикинсън, участва в държавната и местната политика. Той дори служи в Конгреса за един мандат. Самата Дикинсън беше отличничка. Тя започва да пише поезия като тийнейджърка и си кореспондира с други писатели, за да обменят писмени чернови и идеи.
След завършване на седем години в академията Амхърст, тя присъстваше Женска семинария Маунт Холиок за една година за религиозно обучение. Не е известно защо е напуснала училището, но някои учени вярват в това психично заболяване може да доведе до нейното напускане. (Те също смятат, че емоционалните борби на Дикинсън може да са довели и до нейното затворничество.)
След като напуска семинарията, Дикинсън никога не се присъединява към определена църква или деноминация . Това беше сериозно отхвърляне на културната и религиозна традиция в нейния малък, пуритански роден град. Сложната връзка на Дикинсън с религията, Бог и пуританските ценности изскача и в нейната поезия.
Дикинсън беше голям фен на метафизични поети на Англия от седемнадесети век — като Джон Дон и Джордж Хърбърт — и техните произведения оказват влияние върху стиховете на Дикинсън. Метафизичната поезия се характеризира с философско изследване и теми като любов, религия и морал. Метафизичните поети често разглеждат тези теми през призмата на социални и културни събития на своето време, като научни постижения и съвременни проблеми. Подобно на тези по-стари поети, работата на Дикинсън се фокусира върху природата, смъртността и заболеваемостта.
Подобно на толкова много поети, Емили Дикинсън не беше известна през живота си. След смъртта й приятелите й откриват стихосбирката й, която тя щателно организира и събира в отделни брошури. Първият том на нейната поезия е публикуван през 1890 г., четири години след смъртта й.
Въпреки че влиянието на Дикинсън не беше празнувано, докато тя беше жива, сега тя се смята за един от определящите поети на своя период. Допълнително , Защото не можах да спра, защото Смъртта е призната за едно от най-четените стихотворения на Дикинсън.
Емили Дикинсън, Защото не можех да спра за смъртта (1890)
Защото не можех да спра, защото Смъртта е лирическа поема от Емили Дикинсън. Публикуван е за първи път посмъртно в сборника от 1890 г. Стихотворения: Първа поредица . Тази колекция е събрана и редактирана за публикуване от приятелите на Дикинсън, Мейбъл Лумис Тод и Томас Уентуърт Хигинсън, и първоначално е публикувана под заглавието „Колесницата.
Тъй като самата Дикинсън никога не е разрешила публикуването на нейната поезия, не е известно дали Защото не можах да спра за смъртта е завършена или недовършена работа. Но това не попречи да бъде широко четено и изучавано.
Вижте пълния текст на стихотворението по-долу:
Защото не можех да спра за смъртта от Емили Дикинсън
Преди да се заемем с анализа, струва си да прочетете отново пълния текст на стихотворението. Ето го:
Защото не можех да спра за смъртта -
Той любезно спря за мен -
Каретата издържаше само нас самите –
И Безсмъртието.
Карахме бавно – Той не познаваше бързането
И бях прибрал
Моят труд и моето свободно време също,
За Неговата вежливост –
Минахме покрай Училището, където Децата се бориха
На почивка – на ринга –
Минахме полетата на зърнените зърна –
Минахме покрай Залязващото слънце –
Или по-скоро – Той ни подмина –
Росите нарисуваха трептене и хлад –
Само за Gossamer, моята рокля –
My Tippet – само Tulle –
Спряхме пред къща, която изглеждаше
Подуване на земята –
Покривът едва се виждаше –
Корнизът – в земята –
Оттогава – това са векове – и все пак
Усеща се по-кратък от деня
Първо се сетих за Конските глави
Бяха към вечността –
fmovies Индия
Емили Дикинсън прекарва по-голямата част от живота си в Амхърст, Масачузетс. Къщата, в която е родена, сега е дом на музея на Емили Дикинсън.
Историята зад поемата
Тъй като стиховете на Дикинсън не бяха публикувани, докато тя почина, не е напълно ясно какво я е мотивирало да пише, защото не можех да спра за Смъртта. Учените обаче са разделили обширните писания на Дикинсън на три периода: преди 1861 г., 1861-1865 г. и след 1865 г. Тъй като не можех да спра, защото Смъртта е написана през периода 1861-1865 г., най-творческият период на Дикинсън.
Смята се, че този период е времето, когато Дикинсън се фокусира върху две от доминиращите теми на своята поезия: животът и смъртността. Както ще видите, когато се задълбочим в смисъла на това стихотворение, Защото не можах да спра за смъртта определено изследва и двете.
Имаше и неща, случващи се в личния живот на Дикинсън, които могат да ни помогнат да разберем какво може да я е мотивирало да напише това стихотворение. През 1850 г. Дикинсън посети Филаделфия и се влюби в женен министър. Не е изненадващо, че връзката не проработи, което доведе до разочарование в романтичните връзки, които ще определят остатъка от живота на Дикинсън. По-късно тя ще преживее емоционална криза (подробностите за която са неизвестни) и ще стане отшелник.
Защото не можех да спра, защото Смъртта го изобразява персонификация на Смъртта, който посещава говорителя на поемата и я отвежда на карета до отвъдното. В хода на стихотворението, говорещата съзерцава сцени от естествени цикли на живот и смърт, които наблюдава по време на пътуването със Смъртта в каретата. Някои може да прочетат стихотворението като реакция на разочарованията и самотата, които Дикинсън е преживяла през живота си. Други го смятат за изобразяване на нейното помирение с християнската вяра. Независимо от това, знаейки повече за Дикинсън, нейния живот и обстоятелствата, които може да са довели до това стихотворение, може да ни помогне да анализираме работата й по-точно.
Сега нека разгледаме по-отблизо „Защото не можах да спра за смъртта“ и да анализираме стихотворението!
Защото не можех да спра за анализ на смъртта, значение и теми
За да ви помогнем да разберете значението на поезията на Емили Дикинсън, ние ще го направим разбиват всеобхватния смисъл чрез a Защото не можах да спра за следващия анализ на смъртта.
Но преди да го направим, върнете се и прочетете отново стихотворението. След като направите това, върнете се тук...и можем да започнем!
Защото не можех да спра за смисъла на смъртта
В основата си, това е стихотворение за смъртта. (Изненада!)
В началото на поемата Смъртта идва да вземе говорещия за разходка с карета. Останалата част от поемата показва как говорещият се примирява с прехода от живот към смърт.
Всъщност, на пътуване в смъртта е това, с което Дикинсън наистина се бори в цялата поема. След като Смъртта вземе говорещия за разходка с карета, те пътуват по селска пътека, която позволява на говорещия да наблюдава игрите на децата и красотите на природата. Смъртта върви бавно и се отнася любезно към говорещия по пътя.
Тези изображения на пътуването на говорещия към смъртта разкрива какво означава смъртта за говорещия в стихотворението . Изглежда, че говорителят казва, че най-трудната част от смъртта не винаги е самият акт на умиране. Всъщност те казват, че не са могли да спрат за Смъртта, вероятно защото са били твърде заети да живеят!
Въпреки това, това стихотворение разглежда по-отблизо процес да се примириш със смъртта...и как смъртта е неизбежна. Това е борба, с която всеки читател може да се свърже, тъй като смъртта е нещо, с което всички ще трябва да се сблъскаме някой ден.
С последната строфа на стихотворението ораторът е постигнал нещо, на което всички ние също може да се надяваме: те са в мир с края на живота й. Те виждат нов дом да се издига от земята, а покривът му е в земята. С други думи, Смъртта е отвела говорещия в гроба им. Но ораторът не гледа негативно на техния гроб. Това не е страшно място! Вместо това, това е мястото, където говорещият се изправя лице в лице с Вечността.
Разбирането на всеобхватното послание на Защото не можах да спра за смъртта може да ни помогне да изберем по-конкретни теми, които да ни помогнат да разберем поемата по-добре. След това ще разгледаме три важни теми от това стихотворение: неизбежността на смъртта, връзката на живота със смъртта и несигурността на задгробния живот.
Тема 1: Неизбежността на смъртта
Вече знаем, че процесът на умиране е централен за Защото не можех да спра за Смъртта. Още по-конкретна от това обаче е идеята, че смъртта е неизбежна.
Виждаме, че говорещият е изправен пред неизбежността на смъртта още от първата строфа. Говорителят казва, че не могат да спрат за Смъртта, показва, че не са планирали непременно да умрат - но Смъртта все пак дойде за тях.
mamta kulkarni
Ако разгледаме значението на stopped в стихотворението, можем да добием по-добра представа за това как е бил говорещият чувство за неизбежността на приближаването на Смъртта. Спрян изглежда означава вдигнат или събран в контекста на поемата - поне когато се говори за спиране на смъртта за говорещия. С други думи, спряно не означава, че Смъртта е спряла преследването на говорещия, за да търси друг смъртен. То всъщност означава, че Смъртта спира, за да я вземе, подобно на такси или автобус.
Но stopped се използва и в първия ред на стихотворението, когато говорещият казва, че не може да спре заради Смъртта. И така, какво става с това? T Използването на стоп в първия ред може да означава, че говорещият е твърде зает да живее живота си, за да признае подхода на Смъртта. Вместо говорещият да пътува, за да посрещне Смъртта, Смъртта дойде за тях... независимо от първоначалните планове на говорещия.
Първият ред може да се тълкува и по друг начин. Може би говорещият не можеше да спре за Смъртта, защото тя беше твърде уплашена. (По този начин това може да се чете много като Dylan Thomas’ Не отивай нежно в тази добра нощ. При това четене говорещият не можа да спре, защото бяха нервни за това какво би било приемането на Смъртта.
Независимо от начина, по който тълкувате позицията на говорещия - дали е бил твърде зает или твърде уплашен, за да спре - говорещият определено не могат да избегнат пътуването си със Смъртта . Когато Смъртта спре за тях, те трябва да си тръгнат със Смъртта.
Въпреки че в началото може би е твърде притеснена или заета, за да спре за Смъртта, след като се настани в каретата, t говорещият се успокоява от вежливостта на Смъртта и спокойното темпо, което предприема по време на пътуването. Пътят, по който говорителят пътува, не е неистов - няма бързане! Това дава на оратора време да обмисли всички красиви неща от живота и да обмисли какво предстои в края на пътуването.
Всъщност говорителят на Дикинсън рисува Смъртта в благоприятна светлина тук. Смъртта не е ужасяващата мрачна жътварка, която се появява със сърп и ви отвежда в отвъдното. Пътуването със Смъртта също не е като във филм Final Destination, където всичко е страшно. Всъщност Смъртта е описана като вежлива или учтива в осми ред. Спокойно, тихо и замислено е пътуването, което говорещият предприема към Вечността (споменато в последния ред на стихотворението).
Смъртта не е весела в това стихотворение - но също така не е ужасяващ, ужасен процес. В такъв случай, Смъртта дава възможност на говорещия да размишлява върху живота от началото (символизирано от играещите деца) чак до края (символизирано от залязващото слънце).
Тема 2: Връзката между живота и смъртта
Втората тема, която ще разгледаме тук, е красотата на живота . От началото до края, Защото не можах да спра за смъртта описва как процесът на умиране всъщност се характеризира с жизненост и пълнота на живота.
Както говорихме по-рано, това стихотворение е изцяло за пътуването със Смъртта, когато човек преминава от живота към Вечността. Но пътуването с карета не е това, което може да очаквате! Не е пълен с тъга, мрак и... е, мъртви хора.
Вместо това говорещият вижда поредица от винетки: на играещи деца, полета с отглеждане на зърно и залязващо слънце. Всеки от тези изображения представлява фаза от живота . Децата представляват радостта и забавлението на детството, зърното представлява нашия растеж и производителност като възрастни, а залязващото слънце представлява последните години от живота.
Когато говорещият умре, те могат отново да преразгледат тези спокойни и радостни моменти. В такъв случай, умирането е толкова свързано с изживяването на живота един последен път, колкото и с достигането до последната ви почивка.
Тема 3: Несигурността на задгробния живот
Последната тема, която е важна в Защото не можах да спра за смъртта, е несигурността на отвъдния живот. Изглежда, че говорителят намеква, че както не можем да контролираме кога Смъртта спира за нас, така и не можем да контролираме какво се случва (или не се случва) в отвъдния живот.
Тази тема изскача доста изрично, когато говорителят споменава Безсмъртието в ред четири . В края на първата строфа на стихотворението говорещият заявява, че Безсмъртието (също персонифицирани !) дойде на разходка с файтон. Предполага се, че Смъртта е взела Безсмъртието по пътя към къщата на говорещия.
И така, какво правят Смъртта и Безсмъртието, возейки се в една карета? Е, стихотворението всъщност не прави това напълно ясно. Но можем да направим някои изводи въз основа на останалата част от поемата!
След първата строфа говорещият не споменава изрично Безсмъртието отново. Това може да означава, че подобно на нас, говорещият не е сигурен какво ще направи Immortality в края на пътуването с каретата, който завършва на гроба на оратора. Ще остави ли безсмъртието говорещия да почива мирно в смъртта? Или Безсмъртието ще поеме пътуването, когато отговорностите на Смъртта приключат?
Истината е, че ние просто не знаем - и изглежда, че говорителят също не знае. Това е подсилено от края на стихотворението, където говорещият разсъждава върху предположението, че конските глави на каретата на Смъртта са насочени към Вечността. Читателите никога не получават образ или обяснение какво представлява Вечността. Отвъдният живот остава мистерия за читателя... точно както беше за говорещия, докато бяха на пътешествие.
Тази несигурност може да бъде разочароваща за читателите, но всъщност това е целта! Сякаш говорещият гледа възможност на безсмъртието като нещо, което можем да вградим в нашия процес на примиряване с неизбежността на смъртта. Докато смъртта е неизбежна, ораторът казва, че безсмъртието или отвъдният живот е непознаваем.
Безсмъртието изглежда е идея, която можем избирам да вземем заедно с нас на пътуването с каретата със Смъртта. Какво ще направи Безсмъртието, когато стигнем до нашата дестинация, не е нещо, което можем да знаем със сигурност, когато сме живи – но Дикинсън оставя възможността за Безсмъртие през задгробния живот напълно отворена.
Понякога това се тълкува като доказателство за съживената християнска вяра на Дикинсън... или като завръщане към нейното консервативно калвинистко възпитание. Но като оставим тези фактори настрана, аз смъртността е представена като потенциален спътник на говорещия – вяра или присъствие, което може да даде комфорт и мир, докато тя се сблъсква с неизбежността на Смъртта.
Поетичните средства са инструменти, които можете да използвате, за да анализирате стихотворение. Нека разгледаме две, които ще ви помогнат да разгадаете значението на това стихотворение.
Най-добрите 2 поетични средства в Защото не можех да спра за смъртта
Анализирам поетични похвати може да ни помогне да разберем по-добре значението и темите на дадено поетично произведение. „Понеже не можах да спра за смъртта“ на Емили Дикинсън разчита на няколко поетични средства, но най-важните са персонификация и а време .
Персонификация
Персонификацията е поетично средство, което придава човешки характеристики на нещо нечовешко или абстрактно. Например, назоваването на любимото ви растение - и говоренето с него, сякаш може да слуша! - е пример за олицетворение в действие!
В Защото не можах да спра за смъртта Дикинсън използва персонификация, за да придаде човешки качества на Смъртта и Безсмъртието. Смъртта и безсмъртието са понятия, не хора...но в стихотворението си Дикинсън ги прави акт харесват хората, като ги карат да шофират и/или да се возят в карета.
предна верига
Чрез олицетворението на Смъртта и Безсмъртието, Дикинсън представя тези много познати идеи по начин, който вероятно е напълно непознат на нейните читатели. Когато Смъртта и Безсмъртието ни идват наум, вероятно няма да скачаме към образи на любезен шофьор на файтон и тих, величествен пътник. Като придаде на Смъртта и Безсмъртието човешки качества , Дикинсън помага на читателите да се свържат с тези сложни идеи и ги прави по-достъпни.
Персонификацията също помага на читателите да задават важни въпроси относно стихотворението . Защо Смъртта кара карета и вдига високоговорителя? Защо Immortality е с вас? И най-вече как можем да мислим за Смъртта и Безсмъртието по съвсем нов начин, като ги възприемаме подобно на човешките същества? Въпреки че може да нямаме точни отговори на тези въпроси - точно както говорещият не знае какво да очаква от Вечността! - те ни позволяват да мислим критично за екзистенциалните концепции по по-конкретен начин.
Ето един пример за това, което имаме предвид. Вече говорихме за това как Дикинсън се опитва да изобрази Смъртта като нещо повече от страх. Тя предполага, че Смъртта е пътуване, което всички ние трябва да предприемем, и което може да ни даде възможност да помислим върху живота си и да намерим мир в неизбежността на Смъртта. Когато Смъртта е персонифицирана, можем да видим качества в Смъртта, които могат да променят начина, по който мислим и чувстваме за нея.
И това е всъщност какво представлява персонификацията: създаване на мощни истории, които правят големите идеи по-лесни за разбиране . В края на стихотворението, точно като говорещия, виждаме Смъртта по съвсем нов начин.
време
А време , или обрат, често се използва от поети, за да се създаде значителна промяна в тон и тема на стихотворение. Казано по друг начин: волта понякога може да преобърне едно стихотворение и да го отведе в различна или нова посока.
Дикинсън използва a време в Защото не можех да спра за Смъртта изместете олицетворението на Смъртта от приятно към по-двусмислено.
Преди време, Смъртта е представена като вежлив и учтив джентълмен. Можете да видите това в първите две строфи или части от стихотворението. След време, което се среща в тринадесети ред на поемата, Смъртта придобива по-мистериозно качество.
Вместо щастливи деца и ниви със зърно, пейзажът се променя след волта. Росата потръпва и охлажда, което придава по-зловещ и меланхоличен тон. След това Смъртта отвежда говорещия до местоназначението й: къща, която изглежда / Подуване на земята. Въпреки че това със сигурност е метафорично описание на гроб, то е и нещо повече: то се усъвършенства в неизвестното. Говорителят знае, че са били отведени до мястото им за почивка, но то е поне частично скрито. Те не могат да видят какво предстои за тях, което превръща тона на стихотворението от замислена рефлективност в нещо по-мистериозно и загадъчно. Това е свързано с една от основните теми на поемата: несигурността на отвъдния живот.
И така, след като говорихме за това какво прави волта в това стихотворение... как можете да разберете кога време се случва? В Тъй като не можах да спра за смъртта, можете да намерите време като обръща внимание на езика, който използва Дикинсън. Започва тринадесети ред, Или по-скоро - Той ни подмина. Тези думи - или по-скоро - означават, че мислите и чувствата на говорещия променят курса или правят завой към нова идея.
Друг начин за идентифициране на a време е чрез промени в структурата на стихотворението. Ако прочетете Защото не можах да спра за Смъртта на глас, може да забележите, че има лирично качество. Ритмично е, почти като песен. Това е така, защото следва строга сричкова структура. В време, моделът на сричките във всяка строфа се променя от 8-6-8-6 на 6-8-8-6.
Това може да изглежда като малка промяна, но можете да почувствате промяна в лиричното качество на стихотворението, когато сричковият модел се промени. Това е като когато ритъмът се променя в песен: песента просто се чувства различна! В стихотворението промяната в сричковия модел помага да се задвижи напред промяната в изобразяването на Смъртта. И в този случай волта ни помага да разберем пътуването на говорещия през смъртта към отвъдния живот по един по-нюансиран начин.
Какво следва?
Ключът към анализа на поезията е да се уверите, че имате правилните инструменти на ваше разположение. Това е мястото, където нашият списък с поетични средства е полезен! Те ще ви помогнат да разберете техниките, които поетите използват в произведенията си... и в крайна сметка ще ви помогнат да разберете значението и темите на стиховете.
Ако все още сте малко объркани как да анализирате стихотворение, не се притеснявайте. В нашия блог имаме и други експертни анализи на поезия! IN защо да не започнеш с този на Дилън Томас Не се впускай в тази добра нощ?
Да знаеш как да анализираш поезията е ключово умение, което трябва да овладеете, преди да вземете изпита по литература на AP. Можете да научите много повече за това какво да очаквате от теста AP Lit тук.